Аннотация. Настоящая статья исследует проблему сохранения традиции применения педагогического рисунка на уроках изобразительного искусства в школе. Приводятся рассуждения о пользе рисования учителем на классной доске в процессе обучения. Обосновывается значимость «педагогического рисунка» как успешного средства развития зрительного восприятия, памяти, формирования художественного вкуса и аналитического мышления у школьников. Анализируются современные тенденции в образовании, которые способствуют снижению традиционных практик, и рассматриваются причины, по которым рисунок учителя на классной доске вытесняется в условиях цифровизации. Предлагаются методические рекомендации: демонстрационные рисунки учителя, последовательность объяснений, вовлечение учащихся в рисование. Цель статьи – показать, что сохранение традиции педагогического рисунка способствует устойчивому формированию навыков изобразительной деятельности, что является важным для учителя и учеников. В статье представлены рисунки автора.
Ключевые слова: педагогический рисунок, изобразительное искусство, художественный образ, рисунок на классной доске, аналитическое мышление, технические навыки, учебные задачи, дидактические средства.
Проблема сохранения и передачи традиции педагогического рисунка на уроках ИЗО является актуальной в условиях усовершенствования цифровых технологий и новых методик обучения. Становится важным необходимость повышения практических навыков будущих учителей, реализуются программы таких дисциплин, как: рисунок, живопись, композиция.
Одним из важных моментов является сохранение традиционного подхода, когда учитель, объясняя новый материал, рисует на классной доске во время занятия. При этом оживляется учебный процесс, развивается воображение и творческое мышление школьников. Это обеспечивает устойчивое восприятие учебного материала.
Рисование – есть осмысление, а нарисовать – значит понять – это важный аспект в обучении детей изобразительному искусству. Известный педагог Н.Н. Ростовцев, так писал: «Рисование, как определенный вид деятельности человека представляет собой сложный процесс: процесс познания, изучения и процесс созидания, т.е. создание художественного образа» [7, с. 17]. С рисунка начинается всякое изображение формы, реализация фантазий и представлений о чем-либо. Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусство наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи, и корнем всякой науки» [4, с. 197]. Приобщение юных художников изобразительному искусству всегда начиналось с рисунка. Рисуя на доске, учитель старался, в первую очередь, раскрыть и выделить методологические основы изображения чего-либо важного и интересного из окружающей действительности. Это могли быть: образы людей, растительный и животный мир, предметы быта, архитектурные объекты. Н.Н. Волков так описывает этот процесс: «Методика формирования восприятия натуры и ее изображения является чрезвычайно важным моментом, и от того, как организовано восприятие, зависит многое. Для успешного развития зрительного восприятия формы предметов требуется методически правильное и научно обоснованное руководство» [2].
Безусловно, сам процесс построения педагогического рисунка должен быть согласован с ходом изложения учебного материала. Рисуя на доске, учитель показывает всему классу, как выстраиваются пояснения того или иного изображения, где рисунок – лишь дополнение к слову. В этом деле главное – методическая направленность.
Педагогический рисунок имеет большое образовательное и воспитательное значение. Когда ученик наблюдает, как преподаватель работает над рисунком, он впитывает все детали данного процесса и потом сам старается делать так, как увидел, как ему показали. Учитель разъясняет и показывает на примере, как и где применять те или иные законы и правила рисования (см. рисунки 1-4).
Рис. 1. «Ветка малины» Бумага; гелевая ручка, черный маркер
Рис. 2. «Грибы белые» Бумага; фломастеры
Рис.3. «Лесные ели» Бумага; гуашь
Рис.4. «Лесные ели» Бумага; акварель
Эта традиция должна бережно сохраняться в системе образования и занимать прочное место в арсенале дидактических средств художника педагога.
Сейчас все чаще на уроках ИЗО в школе мы замечаем, что учитель старается заменить рисование на классной доске готовыми таблицами и схемами из интернета. В таких пособиях отсутствует живое, непосредственное восприятие натуры, где нет художественного образа, что очень важно. На электронной доске высвечиваются уже готовые шаблоны для срисовывания, это значительно скучнее и однообразнее для обучения. Предлагается срисовывание готового материала, не раскрывается суть его воспроизведения на плоскости листа. Ученики, кто как может и понимает, бессмысленно пытаются скопировать видимое изображение из интернет-источника. От неумения и неопытности, а также незнания художественных законов, интерес к обучению изобразительному искусству снижается до полного нежелания что-либо рисовать. И это становится настоящей проблемой в обучении.
Настоящий учитель ИЗО – это тот, кто старается преодолеть «неконтактность» искусства, словом объяснить изобразительное искусство. Его рисунок на доске – это мост между ним и учеником, между словом и зрительным образом, который делает невидимое – видимым. Совместное раскрывание образа через рисунок, работа с темой, предложенной учителем и рисование объекта на доске – все это вовлечет даже тех, кто боится и не любит рисовать. Важно показать разницу между живым участием и бездумным копированием.
Учителю не стоит бояться, что он не сможет нарисовать как виртуозный мастер. Его задача – не поразить виртуозностью исполнения, а понятно и убедительно донести свою мысль. В его рисунке на доске каждая линия должна что-то объяснять. Рисуя, он рассказывает, в результате чего ученики понимают основные принципы (см. рисунки 5-8).
Рис. 5. «Ветка костяники» Бумага; фломастеры
Рис.6. «Ветка костяники» Бумага; гелевая ручка, фломастеры
Рис. 7. «Ветка малины» Бумага; гелевая ручка
Рис. 8. «Цветы ландыша» Бумага; гелевая ручка, фломастеры
Это действие – совместно с классом создание визуальной мысли, а не просто копирование уже готового плаката. Здорово, когда учитель может так работать!
Но педагогический рисунок надо применять только при необходимости и в строго определенных временных рамках. Урок ИЗО – это 40 минут, из которых большая часть времени отводится на выполнение задания по теме урока. Следовательно, учитель должен успеть раскрыть новую тему, выполнив свою миссию изображения на доске. Кто-то это делает в течение 5 минут, а кому-то требуется 12-15 минут.
В основном педагогический рисунок применяется при раскрытии закономерности формы и основ реалистического построения изображения, и, как уже говорилось, с обязательным словесным пояснением. Все задания по педагогическому рисованию предусмотрены программой. Если рисунок на классной доске или на бумаге по своему назначению разъясняющий – он должен быть ясным по форме, лаконичным и грамотным. Д.Н. Кардовский писал, анализируя рисование, как учебный предмет: «К рисунку можно подходить со школьной этюдной стороны и со стороны творческой, т.е. собственно искусства. В области построения форм на плоскости графическими средствами по законам природы, как зрительно мы ее воспринимаем. Это есть основная задача рисунка» [6, с. 9]. Предусмотренные программой рисунки на классной доске растений, грибов следует изображать характерно упрощенными, с четким силуэтом (см. рисунки 9-13).
 |
 |
| Рис. 9. «Грибы сыроежки» Бумага; акварель, тушь, гуашь | Рис. 10 «Грибы рыжики» Бумага; тушь, гуашь |
 |
 |
 |
| Рис. 11. «Ветка рябины» Бумага; тушь, гуашь | Рис. 12 «Цветы первоцвета» Бумага; тушь, гуашь | Рис. 13. «Грибы белые» Бумага; тушь, гуашь |
Ученики должны видеть все этапы выполнения данной работы. Примеры подобных упражнений показаны на рисунках (см. рисунки 14-17).
 |
 |
| Рис. 14. «Грибы белые» Бумага; акварель | Рис.15. «Ветка малины» Бумага; гелевая ручка |
 |
 |
| Рис.16. «Цветы первоцвета» Бумага; акварель | Рис.17. «Ветка рябины» Бумага; акварель |
Учитель, рисующий на доске, должен уяснить себе, что должен изображать рисунок, в каком виде он должен быть представлен, в какой форме и за какой промежуток времени должен быть выполнен. Как мы уже говорили, быстрота выполнения рисунка диктуется структурой урока в общеобразовательной школе, следовательно, на него может быть выделено крайне мало времени.
Основа педагогического рисунка – это не просто творческий, а учебный академический рисунок. Академический рисунок – это, прежде всего, рисование с натуры, на котором построено обучение изобразительному искусству. Но, к сожалению, в общеобразовательной школе на уроках ИЗО бывает невозможно поставить натюрморт или предоставить возможность рисования животного. Для этого необходимы определенные условия, при которых каждый ученик получает возможность близко рассмотреть то, что он должен нарисовать.
Но художник-педагог, понимая это, возлагает на себя ответственность развивать творческие способности детей, обучая их правильному видению и восприятию окружающего мира, при этом у них формируется художественный вкус и нестандартное мышление, глубоко анализирующего человека. Следуя логике П.П. Чистякова, «…прежде всего надо научить глядеть на натуру, это самое основное и довольно трудное» [3, с. 134-135].
Если говорить об изобразительном искусстве, то по совокупности качеств из всех видов искусств – это самый трудный для восприятия, самый неконтактный вид. При обучении это особенно заметно. Странно, но большую часть информации человеку дает зрение, а детям особенно. Неслучайно, почти все они начинают рисовать и лепить, как только научились говорить, то есть впервые выражают себя именно через изобразительное творчество. Почему же так? Изобразительное искусство всегда находилось в тесных отношениях со словом. Любой учитель рисования знает, даже если блестяще владеешь рисунком, как же тяжело показывать что-либо на классной доске или на альбомном листе, лежащем на парте. Так вот, учитывая все сложности, педагогу нужно обратить особое внимание на одну из самых важных проблем курса ИЗО: сохранение традиции педагогического рисунка на уроках в школе. Это отнюдь не для того, чтобы усложнить работу учителя, а, напротив, желая облегчить ее, сделав особенно плодотворной.
Примером рисунка на классной доске, как вспомогательного средства построения изображения может быть линейный рисунок. Здесь можно предложить ученикам рисование гелевыми чернилами или черным маркером по бумаге. Современных детей уже не пугают технические проблемы, напротив, теперь все большее опасение вызывает нарастающее засилие высоких компьютерных технологий, Искусственного Интеллекта. Практика показала, что рисование вручную, копирование с доски, перелистывание альбомов, заточка карандашей, применение в работе разных художественных материалов способствует усвоению, осмыслению информации и переработке ее сознанием. Именно о сохранении этой способности у детей заботится учитель, иллюстрирующий свои уроки лучшими образцами, своими мастер-классами.
Дети на уроках становятся соучастниками подлинно творческого процесса. Да, они еще мало знают, в основном рассматривают картинки. Верно и то, что темы для рисунков они привыкли выбирать сами, но возможность сотрудничать со взрослым автором не может не настроить ребенка, надо лишь обратить его внимание на этот факт.
Заданность темы тоже не воспринимается ими как проблема. Здорово было бы стимулировать свою фантазию каким-нибудь примером. Можно также придумать что-нибудь самому, раскрыв, при этом механику придумывания. Скажем так, вот вам загадка: «Кто, плывя поверх волны, вдруг нырнет до глубины? Это может быть тюлень или рыбка в ясный день». Можно нарисовать водоем, летний пейзаж, морских животных и рыб.
Этот вид учебной работы будущему учителю общеобразовательной школы крайне необходим. Леонардо да Винчи написал даже целый трактат «О деревьях и зелени». В «Книге о живописи» в главе «О разветвлениях растений» он делает подробное описание на эту тему» [7, с. 133-134]. Так писал в своей книге педагог Н.Н. Ростовцев.
Подбор материала для более сложных сюжетов также нетрудно превратить в увлекательный поиск. В творческом процессе охотно примут участие даже те, для кого рисование – проблема. Предложив им найти к следующему уроку изображение героев для сказки или какого-то зверя, можно втянуть таких ребят в работу и помочь им избавиться от нежелания рисовать.
Рисовать животных – увлекательная тема. Художник В.А. Ватагин так пишет об этом: «Всякий, кто наблюдал животных, имел с ними дело, кто с добрым вниманием относится к ним, тот знает, как разнообразны и сложны их переживания, как разнообразны их эмоции, как выразительны их чувства радости или огорчений, ласки или обиды, злобы, тоски или самоотверженного чувства материнства. Присматриваясь к облику многих зверей и птиц, я всегда замечал разнообразие их мимики, которая легко выражается на языке человеческих чувств и настроений, мы увидим «тупое» выражение у бобра, «вдумчивое» у марабу, «надменное» у верблюда и ламы, «созерцательное» у обезьяны, выражение «степенности» у быка, «величия и достоинства» в голове льва, «благородства» в голове лошади и собаки» [1, с. 100-101]. Художник всегда ищет более выразительный образ и старается подобрать для него соответствующее окружение. Пусть ученики поначалу перерисовывают, и здесь, как раз, будет уместно объяснить им разницу между простым копированием и творческими размышлениями с использованием иллюстративного материала.
Далее, предлагается материал авторского текста, как предисловие к мастер-классу.
«Медведь – уникальное животное по своему образу. Это необыкновенно сильный и ловкий зверь. Несмотря на свою громоздкую фигуру, он ловко и умело катается на велосипеде в цирке, танцует, вальсируя по манежу, хлопает в ладоши и кланяется. Как можно не любить такого умелого храбреца! Стоя у его вольера в зоопарке, по-настоящему испытываешь захватывающий восторг, видя его крепкую, могучую фигуру. Важно блуждает он из одной стороны в другую, точно обдумывает какой-то важный и решающий план.
Медведь – излюбленный персонаж русских народных сказок, душа компании, говорят про таких. В сказках, порой, он не столько безобиден, сколько мудр и рассудителен, олицетворяет строгую справедливость: «Мол, при мне всегда порядок, а слабый оберегаем».
Но есть у него и другой образ – причудливого ленивца, который вечно норовит приспособиться за счет других. «Везет же этому косолапому!» – шепчут у него за спиной.
Но сколько не рассуждай, не восхищайся его богатой натурой – медведь – хищное животное и это знает каждый ребенок. Его повадки и внешний вид легко узнаваемы и подмечаемы. А значит, и характер образа, который нужно показать на листе бумаги, будет ярким и доходчивым.
Очень важную роль при этом играет выбранная для изображения поза (то, как двигается мишка, смотрит). Характерный ракурс и выбранная поза животного – залог успеха будущего наброска! Ведь именно в позе заложена точная характеристика изображаемого животного. А внешняя форма – лишь особенность его строения.
Медведь – забавный зверь в произведениях русского баснописца И.А. Крылова; «косолапый и неуклюжий», как его прозвали в народе, он бывает ведомый кем-либо, признает свои ошибки и прислушивается к мнению других. И это еще одна важная черта, ценная заметка для художника-иллюстратора. Сидит и смотрит он всегда важно, с достоинством, точно следит за всем, что происходит вокруг – знает, кто здесь хозяин!
А на бумаге? Медведь – хозяин русского леса, царь тайги, самый большой и крепкий, как никто другой! Медведь – символ России, ее бессменный страж, исторический герой.
Поспешим изобразить его живого, беззлобно ворчащего возле своей берлоги, смотрящего на нас своими зоркими гордыми глазами».
Учитель показывает, как рисовать медведя: с чего начинается рисунок, как правильно выстроить этапы изображения и как завершить его. Так, дети, рисуя, учатся анализировать.
О необходимости сочетания таланта с разумом писал И.Н. Крамской: «Вы говорите, что являются уже образчики, где талант соединяется с головой. Дай Бог, чтобы так было, потому что этого не миновать, это на очереди, это ближайшая историческая задача искусства, и, если этого химического соединения не произойдет – искусство вредно и бесполезно, пустая забава и больше ничего» [5, с. 67]. В этом суть логического построения изображения в процессе наблюдения, когда учитель рисует на доске.
Интересен сам процесс обучения детей изобразительному искусству. На примере детского творчества, заметно, что в желании творить, создавать что-либо своими руками, сокрыт потенциал невероятных способностей человека. Но здесь важна и среда, в которой воспитываются юные художники. Атмосфера понимания, любви и доброты благотворно влияет на формирование творческой личности. И не менее важное условие, необходимое для раскрытия этого потенциала, – общение с учителем-наставником. Именно общение, а не назидательное обучение. Ведь обучение изобразительному искусству очень отличается от обучения любому другому предмету из школьной программы. В нем нет шаблонов и формул, но есть изобразительная грамота, которую ребенок осваивает в процессе обучения при помощи глазомера, наработок, и определенного чутья. Все, что показывает учитель на доске, он пропускает через себя. При этом, как мы уже говорили, у него формируется художественный вкус, образное мышление и цельность видения – ценные качества юного художника.
Прежде всего, в контакте учителя с учениками уникален сам процесс обучения. Уникален тем, что еще сохраняется система преподавания реалистического рисунка, живописи и композиции, что очень важно для молодых педагогов, которые, наследуя традиции реалистического направления, передают их новому молодому поколению через систему взглядов и убеждений.
Так, в России обучение классическому изобразительному искусству никогда не прервется и не погаснет свеча, пока существует преемственность поколений. И это прекрасно, потому что все, что изображают художники-реалисты есть не только отражение нашей действительности, они открывают мир Божий во всей его красоте и совершенстве. Человек, отвергающий эту красоту, уже не может оценить и отличить подлинное богатство от подмены. Никакая мода на то или иное не может заменить истинный ориентир в искусстве.
Многие учителя, начинающие свой профессиональный путь в общеобразовательной школе, сталкивались с проблемами неорганизованности учеников. Особенно это заметно на уроках, которые не входят в ряд обязательных предметов, по которым не нужно сдавать ОГЭ, ЕГЭ. Урок изобразительного искусства не исключение. Чтобы выстроить процесс обучения так, когда у детей возникает желание целеустремленно работать на уроке, учителю нужно применить свои лучшие качества как педагога, психолога и просто неравнодушного человека, любящего свою профессию. От правильного выбора и поведения, возможно, зависит дальнейшая судьба, как его самого, так и его подопечных. Поступки учителя в жизни учеников являются нравственным ориентиром, а профессионализм – мудрым примером.
Уроки рисования должны занять в школе такое место, которое, по существу, им принадлежит. «Обучение рисованию открывает обширное поле деятельности. В общеобразовательной школе рисование необходимо рассматривать не как второстепенный предмет обучения, а как важный учебный предмет, и преподавание его должно быть поставлено на должную высоту. А сделать это сможет только тот учитель, который сам хорошо овладел рисунком» [7, с. 252].
Сохранение традиции педагогического рисунка на уроках ИЗО представляет собой проверенную временем адаптацию педагогических функций к современным условиям обучения. Рисование учителя на классной доске остаётся главным способом: объяснения и раскрытия темы урока, коррекции ошибок, стимулирования зрительно-пространственного мышления и формирования художественного вкуса у учеников. Применение этой практики требует системного подхода: ясной последовательности действий на занятии, профессиональных качеств учителя ИЗО, активного вовлечения учащихся в процесс, а также доброжелательной атмосферы и объективной оценки результатов. В статье предложены конкретные методические рекомендации: демонстрация педагогических рисунков на определенную тему, вариативность задач, создание «живых» примеров на доске, и поддержание дисциплины зрительного и слухового внимания класса. Реализация данных подходов позволит сохранить традицию педагогического рисунка как важного элемента художественного образования.
Список литературы:
- Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. М.: Сварог и К, 1999. 168 с.
- Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Академия педагогических наук РСФСР, 1950. 508 с.
- Гинзбург И.В. П.П. Чистяков и его педагогическая система. М., Л.: Искусство, 1940. 204 с.
- Губер А.А., Гращенкова В.Н. Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. Т. 2. М.: Искусство, 1966. 397 с.
- Крамской И.Н. Об искусстве. М.: Изобразительное искусство, 1988. 208 с.
- Пособие по рисованию / Под общей ред. проф. Д.Н. Кардовского, проф. В.Н. Яковлева и доц. К.Н. Корнилова. М., Л.: Госстройиздат, 1938. 164 с.
- Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. 2-е изд. М.: Просвещение, 1985. 256 с.
The problem of preserving the tradition of using pedagogical drawing in art lessons in the context of digitalization
Fedorov I.D.,
student of 3 course of the Moscow Pedagogical State University, Moscow
Abstract. This article investigates the problem of preserving the tradition of using pedagogical drawing in art lessons at school. It presents arguments about the benefits of a teacher drawing on the class board during the learning process. It justifies the significance of the «pedagogical drawing» as an effective means of developing visual perception, memory, artistic taste, and analytical thinking in schoolchildren. The article analyzes current trends in education that contribute to the decline of traditional practices and discusses the reasons why teacher drawing on the class board is being displaced in the context of digitalization. Methodological recommendations are offered: teacher demonstrations of drawings, a sequence of explanations, and engaging students in drawing. The aim of the article is to show that preserving the tradition of pedagogical drawing contributes to the sustainable formation of drawing skills, which is important for both teachers and students. The article presents the author's drawings.
Keywords: pedagogical drawing, visual arts, artistic image, class-board drawing, analytical thinking, technical skills, instructional tasks, didactic tools.
References:
- Vatagin V.A. Image of an animal. Animalist notes. Moscow: Svarog and K, 1999. 168 p.
- Volkov N.N. Perception of the subject and drawing. Moscow: Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, 1950. 508 p.
- Ginzburg I.V. P.P. Chistyakov and his pedagogical system. Moscow, Leningrad: Art, 1940. 204 p.
- Guber A.A., Grashchenkova V.N. Masters of Art on Art: Selected excerpts from letters, diaries, speeches and treatises: in 7 vols. Vol. 2. Moscow: Art, 1966. 397 p.
- Kramskoy I.N. On art. Moscow: Fine Arts, 1988. 208 p.
- Drawing manual / Under the general ed. Prof. D.N. Kardovsky, prof. V.N. Yakovleva and Assoc. K.N. Kornilova. Moscow, Leningrad: Gosstroyizdat, 1938. 164 p.
- Rostovtsev N.N. Educational drawing. 2nd ed. Moscow: Enlightenment, 1985. 256 p.